手冢治虫的漫画总是让读者们爱不释手。自「新宝岛」大获成功后，手冢治虫获得了对自己漫画“独揽大权”的权力，他能够自行决定漫画的故事情节和画面构图了，这使得手冢治虫如鱼得水，在漫画革新的道路越走越远。
手冢治虫将漫画重新定义，不再是书籍的附属品，不再是博人一乐的单品，不再是用于反讽政治的艺术工具。他将漫画原本“复杂事件呈现于单一画面”的形式，转换为“大量画面来表现单一事件”的形式。使漫画从短篇幅变成页数更多、内容更丰富、情节更复杂，虽然会增加成本，但无疑手冢治虫成功了。
在「新宝岛」之后，出版社让手冢治虫负责一部多达160多页的科幻赤本[1]。这部作品改编自弗朗茨·朗的电影「大都会」，该片讲述了在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界。而大都会统治者的儿子却爱上了地下阶级的女子玛丽亚，最终引发悲剧的故事。这当然难不倒手冢治虫，他精彩的漫画手法描绘了科技滥用和“反乌托邦”的悲剧。「大都会」被制作成了双色精装本，于1949年发售。同一时期，他还在「漫画少年」上连载了一部名为「森林大帝」的漫画作品，这部作品与之后迪士尼出品的「狮子王」也有着千丝万缕的联系，这里笔者就不展开介绍了，有兴趣的读者可以自行了解一下。
在手冢治虫看来，自己就像一位“导演”，而每一部漫画作品都是他的“电影”。每一部成功的作品都会创造几位经典的、受读者喜爱的“演员”（漫画形象）。当大量的漫画作品被手冢创造出来，大量个性鲜明的漫画“明星”也就被读者们所熟知。这些“明星”有着自己的故事，有着自己的性格，甚至有着自己的收入，没错，手冢甚至会为每位“明星”角色记账。正是手冢治虫对漫画的热爱，让这些漫画角色超脱了纸张的束缚，不再局限于自身的故事中，甚至可以从自己的作品到另一部漫画作品中客串。这种在现在很常见的手法，在当时可谓是独树一帜，如动画片「海底超特急」就是由手冢“导演”旗下的各大“明星”合演的嘉年华式动画电影，读者们也乐于看见这些在各自作品独领风骚的“明星”们同台表演。
